Jean-Philippe Goussot

Brand designer

Designer graphique, je construis des identités et des systèmes visuels pour des entreprises, institutions et structures culturelles.

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Clarifier

Le point de départ était un intranet ancien, composé d'environ 60 pages, dont certains contenus, liens et images étaient devenus obsolètes.J'ai commencé par auditer l'existant : identifier ce qui devait être conservé, supprimé ou restructuré, puis organiser l'information autour des usages des agents et particulièrement des nouvelles recrues.Cette recherche de clarté s'est ensuite étendue à d'autres supports : documents RH, espace documentaire, contenus de recrutement et présence employeur.

Systématiser

Plutôt que de redessiner chaque support indépendamment, j'ai cherché à construire des principes réutilisables.L'intranet a été reconstruit autour d'une vingtaine de gabarits et d'un langage graphique commun comprenant notamment une soixantaine de pictogrammes. Les contenus associaient textes, photographies, actualités, vidéos et lexiques.La même logique de système a guidé les autres projets : campagne de recrutement LinkedIn, identité des 60 ans, photographie des nouveaux collaborateurs ou documents internes.

Accompagner

La refonte de l'intranet a progressivement fait apparaître d'autres besoins de communication au sein de l'Agence.En collaboration avec la DRH, la communication, la marque employeur et les équipes techniques, je suis intervenu sur différents points de contact : documents internes, espace documentaire, recrutement sur LinkedIn, présence sur Choisir le service public ou encore communication des 60 ans.Ces projets étaient de nature et d'ampleur différentes, mais répondaient au même objectif : apporter une réponse graphique professionnelle et cohérente, adaptée aux usages et aux contraintes de chaque équipe.

Transmettre

Je voulais que les outils puissent continuer à fonctionner sans leur concepteur.J'ai donc documenté les systèmes produits : quatre chartes représentant plus de 200 pages pour l'intranet, une charte pour les communications de recrutement et un protocole photographique permettant aux directions territoriales de réaliser elles-mêmes des portraits cohérents.Lorsque cela était préférable, j'ai également conservé les outils déjà utilisés par les équipes — Word ou PowerPoint, par exemple — plutôt que d'imposer des logiciels spécialisés difficiles à maintenir.

Conserver

La première étape a consisté à examiner l’identité et les outils existants pour déterminer ce qui devait réellement changer.Plusieurs pistes de refonte du signe ont été explorées avant que nous décidions de conserver l’identité existante. Le besoin principal se situait ailleurs : dans la typographie, la hiérarchie de l’information, la présentation des références et la cohérence générale des supports.Le projet s’est donc construit à partir de l’existant plutôt que contre lui.

Structurer

Le cahier de références a servi de point de départ pour établir le nouveau langage graphique.Conçu dans InDesign, il organise la présentation de l’agence, ses domaines d’intervention, son équipe et plusieurs années de références et de projets. Une structure de gabarits, de styles typographiques et de typologies permet d’assurer la cohérence du document tout en facilitant ses mises à jour.Le document intègre également une table des matières dynamique et des références croisées reliant les listes de réalisations aux fiches projet correspondantes.L’enjeu n’était donc pas seulement de mettre en page un book, mais d’organiser une quantité importante d’informations dans un système clair et évolutif.

Relier

Une fois ce langage établi, il a été transposé au site web, avec une même recherche de simplicité et une structure commune pour présenter les projets.Le travail s’est étendu aux autres points de contact de l’agence : photographies, portrait, signature électronique et adresse e-mail professionnelle.Pour la page d’accueil, j’ai également testé des plans fixes tournés dans des aménagements paysagers contemporains. Une manière simple d’animer le site tout en respectant le caractère contemplatif des projets. La piste n’a pas été développée, sa généralisation nécessitant de nouvelles prises de vue sur site.L’objectif : faire du cahier de références, du site et des outils courants les expressions d’un même ensemble.

Rendre autonome

Pour une petite structure, un système graphique n’est réellement utile que s’il peut continuer à fonctionner sans dépendre en permanence de son concepteur.J’ai donc construit les outils en tenant compte des pratiques du client. Le cahier a été conservé sous InDesign, que le client utilisait déjà, avec des gabarits, styles et automatismes destinés à faciliter l’ajout de nouvelles références.Un manuel explique la structure du document et les opérations nécessaires à sa maintenance : ajout d’un projet, gestion des références, styles, typologies et éléments dynamiques.La même logique a guidé le choix et la conception du site : une structure reproductible et documentée permettant au client d’ajouter ensuite ses nouveaux projets lui-même.

S'approprier

Ma première mission a été la conception d'un guide d'exploration des collections, premier point de contact des visiteurs avec les collections du musée.Après une première phase de recherche assez libre, le travail s'est recentré sur les principes de la nouvelle charte. Puis j'ai conçu en autonomie la structure graphique et éditoriale du document, la hiérarchie des contenus et une grande partie de son traitement iconographique.Cette première collaboration m'a progressivement amené à travailler directement avec les équipes du musée et sur un ensemble plus large de supports.

Interpréter

Chaque sujet appelait sa propre réponse graphique, construite à partir des contenus du musée.Pour le guide, les collections ont donné lieu à des visualisations de données, des séquences explicatives, des cartographies et des compositions associant objets, textes et iconographie. Les cinq grandes zones géographiques du plateau ont notamment été représentées par des cartes dessinées dans Illustrator et associées à une sélection d'œuvres.Pour les parcours destinés aux scolaires, j'ai repris le vocabulaire du carnet de terrain — grilles, annotations, espaces réservés au dessin — et conçu des pictogrammes inspirés de motifs présents sur certaines pièces des collections.L'enjeu était de ne pas appliquer un style aux contenus, mais de chercher dans les contenus eux-mêmes le principe du design.

Amplifier

Cette approche a pris une forme particulièrement forte avec l'affiche de l'exposition Frapper le fer — L'art des forgerons africains.Après une phase de recherche, j'ai développé une image associant une œuvre de l'exposition à un effet de matière minimaliste évoquant le métal en fusion. La proposition a été retenue puis déclinée sur les différents formats de la campagne : affichage urbain, métro et réseaux sociaux.Le principe était simple : partir du sujet de l'exposition pour produire une image immédiatement identifiable et capable de fonctionner à grande échelle.La sobriété et la force de l'affiche ont été louées : « Une puissance graphique, et publicitaire, incroyable. » — Direction de la communication du musée.

Adapter

Au fil de la collaboration, j'ai travaillé pour des publics et des usages très différents : visiteurs, scolaires, abonnés, spectateurs ou grand public.Le guide des collections, 32 pages, a notamment été adapté en six langues utilisant trois systèmes d'écriture. La version arabe nécessitait de repenser le document pour son sens de lecture inversé.Cette logique d'adaptation s'est poursuivie sur des campagnes comme les Nocturnes du jeudi, conçues autour d'un signe simple — un croissant de lune — capable de fonctionner aussi bien en affiche que dans une séquence destinée aux réseaux sociaux.Affiches de spectacles, cartes et supports d'adhésion, parcours de visite, édition, presse et réseaux sociaux ont ainsi constitué autant d'applications d'une même identité à des contenus et contextes différents.